القط البنغالي في السينما الأرجنتينية: كيف يعيد الإبداع والتحالفات تعريف سعر صناعة الوسائط المتعددة

صناعة السينما الأرجنتينية تواجه أحد أكبر تحدياتها منذ عقود. على الرغم من امتلاكها إرثًا عالميًا معروفًا بأفلام أيقونية تركت بصمتها في تاريخ السينما، فإن أزمة الحضور إلى دور العرض وإلغاء الدعم الحكومي من قبل المعهد الوطني للسينما وفنون السمعي البصري (INCAA) كانت تهدد مسيرتها. ومع ذلك، لم تستسلم الصناعة، بل أظهرت قدرة ملحوظة على إعادة الابتكار، من خلال تبني استراتيجيات إبداعية جديدة وتشكيل تحالفات حاسمة لدعم المنتجين الناشئين والجماعات التي طالما كانت مهمشة تاريخيًا. هذا التحول ليس صدفة: فهو رد فعل متزايد على قناعة أن التنوع ليس فقط عادلاً، بل ضروريًا أيضًا لنجاح الصناعة. يبدو أن الثمن الذي يدفعه القطاع الأرجنتيني للبقاء على قيد الحياة هو بالضبط احتضان تعددية الأصوات ووجهات النظر.

أزمة السينما الأرجنتينية: عندما يصبح ثمن الدعم الحكومي غير محتمل

كانت الحقيقة التي واجهتها الصناعة مدمرة. تراجع الدعم الحكومي بشكل جذري تزامن مع انخفاض حاد في إقبال الجمهور على دور العرض. كان الكثيرون يتوقعون انهيارًا نهائيًا لقطاع كان يُعتبر رمزًا للجودة في أمريكا اللاتينية. ومع ذلك، أدى هذا الضغط إلى تحوّل غير متوقع. بدلاً من الاختفاء، أعادت الصناعة تنظيم نفسها على أساس مبادئ أكثر شمولية وتعاونًا. كانت الدرس واضحًا: البقاء على قيد الحياة يتطلب إعادة ابتكار.

توضح Vanessa Ragone، أمينة صندوق غرفة صناعة السينما الأرجنتينية (CAIC)، أن الأزمة لم تكن تحديًا فحسب، بل كانت أيضًا تحريرًا. “عندما يختفي الدعم التقليدي، عليك أن تفكر بشكل مختلف. هنا تظهر أصدق التحالفات”، تقول. هذه العقلية ألهمت مبادرات مثل مختبر الصناعة السمعية والبصرية في Focus، وهو برنامج تدريبي مكثف يهدف إلى تدريب ودعم النساء، والأشخاص من هويات ترانس وغير ثنائية داخل صناعة السمعي البصري.

مختبر الأحلام: كيف تقلل الشراكات الاستراتيجية من ثمن الدخول للمواهب الناشئة

وُلد مختبر الصناعة السمعية والبصرية في Focus من تعاون غير مسبوق بين CAIC، وصندوق Netflix للعدالة الإبداعية، ووزارة التنمية الاقتصادية ووزارة الثقافة في مدينة بوينس آيرس. كانت هذه الشبكة المؤسسية المشتركة تمثل فلسفة جديدة: أن تكلفة إنشاء صناعة أكثر عدالة تتطلب جهودًا منسقة تتجاوز الحواجز التقليدية.

كانت الاستجابة مذهلة. وصل أكثر من مئتي مشروع من جميع أنحاء البلاد. تم اختيار ثمانية منها لتلقي تدريب مكثف لمدة ثلاثة أشهر. اثنان من هذه المشاريع وصلا إلى مرحلة الفائزين وتلقيا دعمًا ماليًا للتقدم في التطوير، وإنتاج مواد ترويجية، وتقديم عروض تجارية في السوق. تقول Ragone: “ما فاجأنا أكثر هو جودة وشغف المشاركين. يدخلون بأفكار واضحة، وأسئلة عميقة، وإصرار. يعرفون تمامًا ما يحتاجونه وكيفية استثمار هذه الفرصة”.

قدم البرنامج أدوات محددة: تدريبات على كتابة السيناريو، واستشارات في تقديم المشاريع (Pitch)، واستراتيجيات التسويق والترويج. لم يتلقَ المختارون المعرفة فحسب، بل أيضًا شبكة من المرشدين ذوي الخبرة الذين رافقوهم في كل مرحلة. “الوقت الذي يخصصه المرشدون لا يقدر بثمن. أشخاص يعرفون تحديات التصوير في الأرجنتين، ويفهمون تعقيدات الصناعة، ينقلون تلك الخبرة إلى الجيل التالي”، تضيف Ragone.

وسعت Netflix، من خلال صندوقها للعدالة الإبداعية، بشكل كبير من التزامها الإقليمي. يؤكد Pierre Emile Vandoorne، مدير الشؤون العامة في Netflix لأمريكا اللاتينية: “نعتقد أنه من الأساسي خلق فضاءات لأصوات متنوعة من جميع الخلفيات. الصندوق يهدف بالضبط إلى ذلك: دعم المواهب الناشئة بالتدريب والوصول الحقيقي إلى الفرص في صناعة الترفيه”. أنشأت المنصة شراكات مماثلة في كولومبيا مع الأكاديمية الكولومبية للسينما، وفي تشيلي مع الأكاديمية الوطنية للسينما، مما يعكس استراتيجية متماسكة لتعزيز المنطقة.

من القطط المنزلية إلى الكائنات الفضائية: عندما تتحدى الخيال أي ميزانية

واحد من المشاريع الفائزة هو Mishis Star Espaciales، سلسلة رسوم متحركة تبرز كيف تظهر الإبداع تحديدًا عندما يكون الموارد أقل ما يمكن. من إخراج Lissandro Cottone وإنتاج Giuliana Capricchioso، كلاهما تخرجا من جامعة السينما، تحكي العمل مغامرات قطط تكون في الوقت ذاته حيوانات أليفة وكيانات من الفضاء. مثل القط البنغالي الذي يجمع بين صفات برية وبيتية، تدمج هذه الشخصيات بين العادي والاستثنائي.

توضح Capricchioso: “الرسوم المتحركة هي الوسيلة المثالية لسرد الخيال العلمي والمغامرات. تتيح لنا خلق عوالم دون أن نكون مقيدين بميزانيات سينمائية تقليدية”. اختار الفريق تقنية cutout، وهي منهجية توفر وسيلة إنتاج اقتصادية دون التضحية بالجودة البصرية.

تعود جذور القصة إلى تجارب شخصية عميقة. يتذكر Cottone: “عندما كنت في الخامسة من عمري، أنقذت أمي قطًا من الشارع. رافقني ذلك القط طوال طفولتي، خاصة عندما كنت أتعرض للمضايقة في المدرسة. بدون كلمات، كان موجودًا هناك. تمردّه، فضوله، وطريقة نظرته للعالم من منظور مختلف، ألهمت هذه الشخصيات الفضائية. يعيش في المشروع تلك الطاقة ذاتها، تلك القدرة على رؤية العالم بعينين جديدتين”.

تضيف Capricchioso تأملًا حول اختيار شخصيات غير بشرية: “الحيوانات لعبت دورًا حيويًا في حياتي أيضًا. لكن، بالإضافة إلى ذلك، فهي رموز عالمية تعمل في ثقافات وجغرافيات مختلفة”. هذه العالمية، بشكل متناقض، تزيد من إمكانيات التوزيع الدولي، وتقلل من مخاطر مشروع بدأ بدون ميزانية.

تلاحظ Muriel Cabeza، المنتجة المستقرة والمرشدة في المشروع: “إنه فريد، ومفاجئ. يمتلك حيوية حقيقية. الثنائي لديه رؤية واضحة للمسار، وهذا أساسي في المراحل المبكرة”. يستخدم الزوجان الآن وسائل التواصل الاجتماعي وإدارة مباشرة للبحث عن تمويل إضافي وتسريع تطوير الشخصيات، مما يعكس استقلالية وإصرار يميزان الجيل الجديد من المبدعين.

قصص من الداخل تتوسع خارج الحدود

المشروع الثاني الفائز، Piel de durazno، يمثل منطقة جغرافية مختلفة والتزامًا بسرد قصص مهملة. هبة Estrabou، مخرجة وكتابة من لا ريوخا، وماريا يوجينيا فيرير، منتجة من قرطبة، ابتكروا قصة تقع في قلب مقاطعة لا ريوخا، تصور صعوبات عامل زراعي يواجه ظروفًا قاسية: وفاة زوجته، وضغوط صاحب العمل لتسليم طفله لعائلة أخرى لضمان بقائه على قيد الحياة.

الإلهام لا يأتي من سيرة ذاتية واحدة، بل من حكايات متعددة من المنطقة الأرجنتينية. تقول Estrabou: “أعرف قصص أصدقاء الطفولة، وجيران، وزملاء عمل. عندما أذكر المشروع، يتعرف الكثيرون على تجاربهم الشخصية. يقول البعض: هذه قصتي. إنه مؤثر جدًا”. تشير إلى أن القصص الإقليمية تمتلك إمكانيات سردية تتجاوز الحدود الجغرافية المحلية، وتصل حتى وجهات نظر دولية، مثل المكسيك أو أي منطقة لاتينية ذات واقع ريفي مماثل.

تؤكد ماريا يوجينيا على أهمية الموضوع: “هذه القصص غالبًا ترتبط بأطفال تم تبنيهم خلال الديكتاتورية الأخيرة، لكن هناك واقعًا حاضرًا للفقر المدقع حيث تترك العائلات أطفالها من أجل البقاء على قيد الحياة، وليس عن اختيار. نريد أن تبرز الفيلم هذه الحقيقة المهملة”. تضيف Estrabou: “كان بإمكاني الانتقال إلى بوينس آيرس، لكنني كنت دائمًا أعود إلى لا ريوخا. أردت التصوير من هنا، بغض النظر عن التكلفة. كانت تجربة المختبر هي التي جعلتني أؤمن بإمكانية ذلك”.

المهم هو أنه إذا تمكنوا من إكمال الفيلم، فسيكون الأول الذي يُنتج بالكامل في لا ريوخا وتخرجه امرأة. يعبر Juan Pablo Miller، مرشد المشروع ونائب رئيس CAIC، عن حماسه: “المحافظات لديها فرصة غير مسبوقة الآن بعد أن قلص المعهد الوطني للسينما حضوره. سلسلة عن مينيم يمكن أن تثبت أن لا ريوخا يمكن أن تكون مركز إنتاج. ستظل القصص تُروى من هنا، مهما كلف الأمر”.

إعادة الابتكار كفلسفة دائمة

ما يميز أن المختبر لم يكن إجراءً معزولًا هو أن في بداية عام 2025، دعت نفس المؤسسات إلى لقاء شبكي وطني لتعزيز الصناعة بشكل جماعي. العديد من المشاركين في المختبر كانوا من تلك المبادرة الأولى، وبعضهم استأنف مشاريع كانت قد توقفت. كان لهذا التأثير التراكمي أثر محفز: عندما تواجه صناعة تحديات وجودية، لا تتراجع الإبداعية، بل تتصاعد.

تختتم Ragone: “كل القصص التي مرّت عبر التدريبات نمت، رغم أنها كانت بالفعل جيدة جدًا. كان دعمًا أساسيًا، ولكن أيضًا تشجيعًا للمبدعين على التقدم إلى مسابقات وطنية ودولية أخرى. لديهم الآن اعترافًا رسميًا”. يضيف Miller: “آمل أن نتمكن من تكرار هذه المبادرة سنويًا. لقد وجدت السينما الأرجنتينية قوتها الحقيقية: التنوع الحقيقي، الأصوات التي كانت سابقًا لا تملك ثمن دخول السوق، الآن لديها طريق”.

لقد اكتشفت السينما الأرجنتينية، مثل ذلك القط الذي هو في الوقت ذاته أليف وشرس، قدرتها على التطور دون أن تتخلى عن جوهرها. في أوقات الأزمات المالية، لم يكن الجواب هو إنتاج أفلام أقل، بل أفلام أكثر تنوعًا، وأكثر وصولًا، والأهم، أكثر قوة بشكل متناقض.