En noviembre de 2025, Beeple presentó su obra Regular Animas en Art Basel y entregó NFT con ese mismo nombre de forma gratuita en el evento. Según los precios en mercados secundarios, varios de estos NFT alcanzaron valores superiores a 10 ETH cada uno. Incluso tras una corrección de precio, siguen negociándose cerca de 2 ETH, aproximadamente 6 000 $.
Para ilustradores, diseñadores o artistas generativos que comienzan de cero en el universo NFT, alcanzar la relevancia de Beeple es un reto significativo. Sin embargo, si te interesa descubrir un nuevo sector y sus posibilidades, este artículo te presenta a los artistas NFT más influyentes y las tendencias actuales.
Antes de abordar estrategias avanzadas, es esencial comprender la lógica fundamental que ha revolucionado el sector.
En términos simples, un NFT (Token No Fungible) es un activo digital creado en la blockchain. A diferencia de los objetos digitales que se adquieren en juegos como Candy Crush o Call of Duty, los NFT poseen las siguientes características:
Los NFT tienen aplicaciones muy amplias: pueden ser obras de arte, animaciones, fotografías, fragmentos de películas, poesía, música, archivos 3D o incluso activos funcionales como carnés de membresía o entradas. Esta guía, sin embargo, se centra en los “NFT artísticos”: piezas visuales valoradas por su estética, expresión y potencial de colección.
Los artistas NFT son profesionales creativos que acuñan, lanzan y gestionan sus obras utilizando tecnología blockchain. Desde el momento en que el trabajo de un creador se representa mediante un NFT en cadena, pasa a formar parte de este espacio. En el ecosistema NFT descentralizado, no hay intermediarios entre artistas y coleccionistas: los artistas interactúan directamente con plataformas blockchain y contratos inteligentes, lo que les otorga mayor autonomía técnica y comercial.
Según NFT PRICEFLOOR, actualmente figuran más de 320 artistas NFT. Basándonos en datos históricos de ventas, destacamos a continuación algunos de los más relevantes, junto con una breve descripción de sus estilos y aportaciones:

Fuente de la captura: sitio web oficial de NFT PRICEFLOOR

Fuente de la imagen: TylerHobbs

Fuente de la imagen: sitio web oficial de Iconicmoments

Fuente de la captura: X

Fuente de la captura: sitio web oficial de Art Blocks
Conviene mencionar que Larva Labs, destacado en la captura anterior, fue fundada por Matt Hall y John Watkinson. Su proyecto CryptoPunks instauró la cultura PFP (imagen de perfil) y los estándares de escasez, mientras que su posterior proyecto Autoglyphs fue el primer experimento de arte generativo completamente en cadena.
Otros artistas reconocidos son Pak, FEWOCiOUS y Hackatao, cuyas obras también han despertado gran interés y entusiasmo en el mercado.
En el competitivo mercado de arte cripto, el impacto visual por sí solo no basta para destacar.
Esto es especialmente relevante en el espacio NFT, donde cada vez más plataformas apoyan lanzamientos NFT y las barreras de entrada son mínimas. Los artistas más destacados triunfan construyendo sistemas visuales o marcos narrativos que evolucionan con el tiempo. Beeple, por ejemplo, inició su proyecto “Everyday” en 2007, creando y publicando una imagen digital diaria durante 13 años, hasta reunir 5 000 obras y culminar en una subasta de 69 millones de dólares.
Los principales artistas NFT también son estrategas expertos: saben posicionarse en mercados volátiles y aprovechan la tecnología para potenciar su arte.
Tyler Hobbs, creador de Fidenza, explicó en una entrevista que lleva perfeccionando su técnica de generación de curvas orgánicas desde 2016. Al equilibrar previsibilidad y sorpresa mediante algoritmos, logra mantener una alta calidad incluso en generación masiva, permitiendo a los compradores experimentar la singularidad algorítmica en tiempo real durante el minting. Esta característica hizo que los 999 NFT de la serie se agotaran en menos de una hora.
Inicialmente, los NFT más populares estaban en Ethereum. Sin embargo, con el tiempo, la escalabilidad y las elevadas tarifas de gas de Ethereum se han convertido en retos cada vez más evidentes. Para los creadores que buscan interacción frecuente y experimentación de bajo coste, blockchains como Solana y Base ofrecen mayor flexibilidad.
En Solana, por ejemplo, plataformas como Magic Eden y Tensor son opciones atractivas para nuevos artistas. Magic Eden, actualmente el mayor marketplace NFT en Solana, ofrece la mayor liquidez y un launchpad integral. El 19 de enero, Magic Eden anunció que, a partir del 1 de febrero, destinará el 15 % de sus ingresos directamente al ecosistema del token ME. De este porcentaje, el 50 % se utilizará para recompras de ME en el mercado abierto y el 50 % restante se distribuirá en USDC a los stakers de ME según el peso de staking.
En comparación con el arte tradicional, los NFT resultan atractivos por su programabilidad y personalización ilimitada. No solo han transformado la forma de distribuir el arte, sino que han redefinido la relación entre artistas y coleccionistas, y entre obras y protocolos.
Como demuestran Beeple, Tyler Hobbs, Erick Calderon, Sam Spratt, Dmitri Cherniak y otros artistas NFT, existen múltiples caminos hacia el éxito en este ámbito.
Para los nuevos creadores NFT, nunca ha habido un mejor momento para empezar. No dudes en experimentar con nuevos estilos, tecnologías o modos de interacción: el mundo blockchain ofrece oportunidades ilimitadas para innovar y triunfar.





