Brayson Cyrus trouve sa voix musicale : une nouvelle étape de sa créativité avec le single « Know This »

Le chanteur et auteur-compositeur de 31 ans, Brayson Cyrus, cherchait depuis longtemps à définir clairement son propre son. Après la sortie de l’album Javelina en 2021, où il a expérimenté avec tous les styles qu’il aime — du psychédélique au folk en passant par l’alt-country américain — Brayson Cyrus est arrivé à une conclusion importante. Plutôt que d’essayer d’intégrer plusieurs genres et influences dans une seule œuvre, il a décidé de se concentrer sur une seule direction et de la développer en profondeur. Cette rupture créative a conduit à la naissance d’un nouveau projet, débutant avec le single émotionnel « Know This », où sa sœur aînée, la lauréate Grammy Miley Cyrus, fait une apparition en tant qu’invitée.

De l’énergie au sens : comment est né le single « Know This »

Lorsque Brayson Cyrus a commencé à composer une collection de chansons pour son nouvel album, ses conseillers et collègues lui ont conseillé d’y ajouter plus d’énergie. Cette remarque l’a conduit à une collaboration fructueuse avec le compositeur Jordan Lindley. Au lieu de l’approche habituelle, où le texte est créé en premier, cette fois ils ont mis l’accent sur la création de sons vifs et joyeux. « Nous avons créé la composition en une heure », se souvient le musicien, soulignant que ce rythme de travail lui a permis de ne pas se concentrer uniquement sur les paroles et de se focaliser sur l’énergie.

Cependant, après avoir obtenu la base musicale souhaitée, Brayson Cyrus est revenu aux textes. Dans le refrain, ils répétaient plusieurs fois la même ligne, ce qui a nécessité une révision de la lyricalité. Une fois que la bonne énergie de la chanson était là, Brayson Cyrus et son co-auteur ont approfondi le sens. Les couplets finaux reflétaient des souvenirs de sa ville natale, Franklin dans le Tennessee, où sa famille a déménagé depuis le sud de Nashville. Le refrain était dédié à l’expérience de vivre à Los Angeles, où la famille s’était installée avant qu’il ne commence le lycée. Cette structure binaire — passages géographiques de Franklin à Los Angeles puis retour à Nashville — est devenue la trame du récit de la chanson.

Miley Cyrus et la puissance vocale inattendue : le premier partenariat familial

Il est remarquable que Brayson Cyrus n’ait jamais travaillé en studio avec des membres de sa famille, malgré la présence d’artistes reconnus autour de lui — sa sœur Noa Cyrus, son père Billy Ray Cyrus et la célèbre Miley Cyrus. La version complète du morceau était déjà prête, avec toute la production et les arrangements, mais Brayson a ressenti un manque. « La chanson manquait de puissance et de force », admet-il. En réfléchissant à qui pourrait apporter cette puissance vocale nécessaire, l’idée de Miley lui est venue.

Fait intéressant, son ingénieur du son, qui travaillait sur l’enregistrement, a également prononcé ce même nom. Tous deux comprenaient que, malgré les liens familiaux, de telles idées ne viennent pas à l’esprit immédiatement. Cependant, une fois cette réalisation faite, ils ont tous deux convenu que peu de personnes possèdent un potentiel vocal et une force aussi impressionnants que Miley Cyrus.

Le lendemain, Brayson a contacté sa sœur. La réponse a été rapide et positive : « Oui, envoie-moi les stems ». Il s’attendait à recevoir une seule piste sans voix, mais Miley lui a renvoyé 15 fichiers séparés avec différentes couches vocales, harmonies et superpositions. La qualité du travail a impressionné le musicien. Après avoir écouté ces couches harmoniques sans la version instrumentale, Brayson a tout de suite compris : c’était parfait pour la chanson. Il a intégré le matériel presque sans modification, en conservant délibérément un son très sec, refusant toute réverbération excessive pour que toute la puissance brute de la voix de sa sœur soit audible.

Redéfinir la direction musicale : des expérimentations à la focalisation

Pendant de nombreuses années, Brayson Cyrus a travaillé avec divers artistes et styles. Ses collaborations incluaient la chanson « Here in the Middle » avec Sierra Landy, des projets avec les groupes cultes Fleet Foxes et Old Sea Brigade, du travail avec le classique de la musique américaine Steve Earl et l’artiste alternatif Orville Peck. Chaque partenariat élargissait son éventail créatif, mais montrait aussi la nécessité de définir clairement sa voie.

Pour son nouvel album, Brayson Cyrus a choisi une approche différente. Il s’est concentré sur les textes, la guitare acoustique et les mélodies, en faisant leur fondation, puis en construisant tout le reste autour. Par le passé, lorsqu’il ne produisait pas lui-même ses enregistrements, il lui manquait cette vision globale. Mais lorsqu’il a pris en charge la production complète durant les trois à quatre premiers mois, le processus a changé radicalement. Il construisait le fond pierre par pierre, chaque décision étant réfléchie.

« Si quelque chose sonne bien mais ne s’intègre pas dans le contexte de l’album, je l’enlève, » explique Brayson Cyrus. « Si un élément détourne l’attention de quelque chose de plus important, je m’en débarrasse. » Cette discipline lui a permis de déterminer ce qui résonne vraiment avec son public et de concentrer ses efforts sur cette voie.

Autrefois, Brayson Cyrus visait la polyvalence, mais désormais son objectif principal est simple : créer de la musique qui rend les gens heureux. Ce peut être des chansons à écouter en voiture, lors d’une balade à vélo, en randonnée ou simplement dans les moments quotidiens. L’essentiel étant que la mélodie remonte le moral et aide à passer le temps.

Portrait musical : comment Brayson Cyrus décrit son nouveau son

Quand Brayson Cyrus décrit son son actuel, il choisit une formule courte et précise : « folk-pop ». Inspiré par diverses influences du genre, il voit son travail comme une fusion naturelle de la pop avec la guitare acoustique. Cette combinaison lui permet de conserver l’accessibilité et la polyvalence des formats pop, tout en apportant une authenticité et une profondeur issues de la tradition folk.

Selon lui, la direction actuelle de sa création est une pop, mais jouée avec une guitare acoustique, où chaque élément interagit harmonieusement. Cette philosophie reflète son propre chemin vers la connaissance de soi en tant que musicien.

Collaborations présentes et futures : famille et inspirateurs

Sur son nouvel album, Brayson Cyrus prévoit de réunir une liste impressionnante d’invités. Outre Miley Cyrus, il y aura Tyler Ramsey du groupe culte Band of Horses, son co-auteur Jordan Lindley et le collectif expérimental Old Sea Brigade. De plus, l’artiste évoque la possibilité d’autres membres de sa famille dans ses futurs projets.

En ce qui concerne ses rêves lointains de collaborations, Brayson Cyrus avoue que ses deux artistes féminines les plus inspirantes de tous les temps sont la chanteuse américaine Regina Spektor et la musicienne électronique britannique Imogen Heap. La collaboration qu’il souhaite le plus serait de travailler avec Imogen Heap.

Projets à venir : concerts, festivals et croissance

Brayson Cyrus est à l’aube d’une nouvelle étape de sa carrière. La question des tournées et des performances en live devient de plus en plus pressante. Pour l’instant, l’artiste et son équipe étudient les possibilités : s’agira-t-il de concerts intimes dans des cafés ou petites salles, d’une participation à de grands festivals ou d’une tournée complète ?

« Si nous partons en tournée ou si nous jouons dans des festivals, nous aimerions proposer le meilleur spectacle possible, le plus amusant », confirme Brayson Cyrus. À ce stade, il est certain d’une chose : sa présence sur les festivals est inévitable, et une tournée complète est en cours de planification active.

Le nouveau single de Brayson Cyrus, « Know This », avec la participation de sa sœur Miley, est déjà disponible sur toutes les principales plateformes de streaming, ouvrant une nouvelle page dans la carrière de cet artiste ambitieux.