Le chat bengali du cinéma argentin : comment la créativité et les alliances redéfinissent le prix de l'industrie audiovisuelle

L’industrie cinématographique argentine fait face à l’un de ses plus grands défis depuis des décennies. Bien qu’elle possède un héritage reconnu mondialement avec des titres emblématiques ayant marqué l’histoire du cinéma, la crise de fréquentation des salles et la suppression des subventions de l’Institut National de Cinéma et des Arts Audiovisuels (INCAA) menaçaient de freiner sa trajectoire. Cependant, loin de se résigner, le secteur a démontré une capacité de réinvention remarquable, déployant de nouvelles stratégies créatives et forgeant des alliances décisives pour soutenir notamment les producteurs émergents et les collectifs historiquement marginalisés. Cette transformation n’est pas accidentelle : elle répond à une conviction croissante que la diversité n’est pas seulement juste, mais aussi nécessaire à la prospérité de l’industrie. Le prix de la pérennité, semble dire le secteur argentin, consiste précisément à embrasser la multiplicité des voix et des perspectives.

La crise du cinéma argentin : quand le coût des subventions devient insoutenable

La réalité à laquelle a été confrontée l’industrie a été dévastatrice. La réduction radicale des subventions gouvernementales a coïncidé avec une chute drastique de la fréquentation des salles. Beaucoup prédisaient l’effondrement définitif d’un secteur qui avait été synonyme de qualité en Amérique latine. Pourtant, cette pression a catalysé une transformation inattendue. Au lieu de disparaître, l’industrie s’est réorganisée autour de principes plus inclusifs et collaboratifs. La leçon a été claire : le prix de la survie résidait dans la réinvention.

Vanessa Ragone, trésorière de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC), explique que la crise n’a pas été seulement un défi mais aussi une libération. « Quand les subventions traditionnelles disparaissent, il faut penser différemment. C’est là que surgissent les alliances les plus authentiques », commente-t-elle. Cette mentalité a inspiré des initiatives telles que le Laboratoire Audiovisuel de l’Industrie en Foco, un programme intensif de formation et d’accompagnement conçu pour les femmes, les personnes transgenres et non binaires dans l’industrie audiovisuelle.

Laboratoire de rêves : comment les alliances stratégiques réduisent le coût d’entrée pour les talents émergents

Le Laboratoire Audiovisuel de l’Industrie en Foco est né d’une collaboration sans précédent entre la CAIC, le Fonds Netflix pour l’Équité Créative, le Ministère du Développement Économique et le Ministère de la Culture de la Ville de Buenos Aires. Ce réseau institutionnel partagé incarnait une nouvelle philosophie : le coût de la création d’une industrie plus équitable exige des efforts coordonnés qui transcendent les barrières traditionnelles.

La réponse a été écrasante. Plus de deux cents projets ont été soumis de tout le pays. Parmi eux, huit ont été sélectionnés pour bénéficier d’un mentorat intensif durant trois mois. Deux d’entre eux ont atteint le statut de lauréats et ont reçu un soutien financier pour progresser dans le développement, la production de matériel promotionnel et la présentation commerciale sur le marché. « Ce qui nous a le plus surpris, c’est la qualité et la passion des participants. Ils entrent avec des idées claires, des questions profondes, de la détermination. Ils savent exactement ce dont ils ont besoin et comment capitaliser sur cette opportunité », raconte Ragone.

Le programme a offert des outils spécifiques : mentorats en écriture de scénarios, conseils en pitch (présentation commerciale de projets), stratégies de marketing et de promotion. Les sélectionnés n’ont pas seulement reçu des connaissances, mais aussi un réseau de mentors expérimentés qui les ont accompagnés à chaque étape. « Le temps que consacrent les mentors est inestimable. Des gens qui connaissent déjà les défis du tournage en Argentine, qui comprennent les complexités de l’industrie, transmettant cette expérience à la prochaine génération », ajoute Ragone.

Netflix, via son Fonds pour l’Équité Créative, a considérablement renforcé son engagement régional. Pierre Emile Vandoorne, directeur des Affaires Publiques de Netflix pour l’Amérique Latine, souligne : « Nous croyons qu’il est essentiel de créer des espaces pour des voix diverses de tous les contextes. Le fonds vise justement cela : soutenir les talents émergents par la formation et un accès réel aux opportunités dans l’industrie du divertissement ». La plateforme a établi des collaborations similaires en Colombie avec l’Académie Colombienne de Cinéma et au Chili avec l’Académie Nationale de Cinéma, démontrant une stratégie cohérente de renforcement régional.

Des chats domestiques aux extraterrestres : quand l’imagination défie tout budget

Un des projets lauréats est Mishis Star Spatiales, une série d’animation illustrant comment la créativité émerge précisément lorsque les ressources sont limitées. Dirigée par Lissandro Cottone et produite par Giuliana Capricchioso, tous deux formés à l’Université du Cinéma, l’œuvre raconte les aventures de chats qui sont à la fois animaux domestiques et êtres de l’espace. Comme le chat bengali qui combine traits sauvages et domestiques, ces personnages fusionnent le quotidien et l’extraordinaire.

« L’animation est le médium parfait pour raconter de la science-fiction et des aventures. Elle nous permet de créer des mondes sans être limités par les budgets cinématographiques traditionnels », explique Capricchioso. L’équipe a choisi la technique du cutout, une méthode qui offre une voie de production économiquement viable sans sacrifier la qualité visuelle.

L’histoire a des racines profondément personnelles. Cottone se souvient : « À cinq ans, ma mère a sauvé un chat de la rue. Ce chat m’a accompagné toute mon enfance, surtout quand je faisais face à du harcèlement à l’école. Sans mots, il était simplement là. Sa rébellion, sa curiosité, cette façon de voir le monde sous un autre angle, ont inspiré ces personnages extraterrestres. Le projet vit cette même énergie, cette capacité à voir avec des yeux neufs. »

Capricchioso ajoute une réflexion sur le choix de protagonistes non humains : « Les animaux ont aussi joué un rôle vital dans ma vie. Mais ce sont aussi des symboles universels qui fonctionnent dans différentes cultures et géographies. » Cette universalité, paradoxalement, augmente le potentiel de distribution internationale, réduisant le risque d’un projet commencé sans budget.

Muriel Cabeza, productrice établie et désormais mentor du projet, observe : « C’est unique, surprenant. Il a une vitalité authentique. La paire a une vision claire de sa direction, et c’est essentiel dans les premières étapes. » Le duo utilise déjà les réseaux sociaux et des démarches directes pour rechercher des fonds supplémentaires et accélérer le développement des personnages, démontrant une autonomie et une détermination caractéristiques de la nouvelle génération de créateurs.

Histoires de l’intérieur qui s’étendent au-delà des frontières

Le second projet lauréat, Piel de durazno, représente une géographie différente et un engagement envers des récits oubliés. Hébé Estrabou, réalisatrice et scénariste originaire de La Rioja, et María Eugenia Ferrer, productrice de Córdoba, ont créé une histoire située au cœur de la province riojane, illustrant les difficultés d’un travailleur rural confronté à des circonstances extrêmes : la mort de sa femme, la pression de son patron pour confier son fils à une autre famille afin d’assurer sa survie.

L’inspiration ne provient pas d’une biographie unique, mais de multiples histoires tissées dans le territoire argentin. « Je connais des histoires d’amis d’enfance, de voisins, de collègues. Quand je raconte le projet, beaucoup de personnes reconnaissent leurs propres expériences. Certains disent : “C’est mon histoire.” C’est profondément émouvant », raconte Estrabou. Cette résonance suggère que les histoires provinciales ont un potentiel narratif qui transcende les géographies locales, atteignant même des perspectives internationales comme celles que l’on pourrait trouver au Mexique ou dans toute région latino-américaine avec des réalités rurales similaires.

María Eugenia insiste sur l’importance du sujet : « Ces histoires sont souvent associées à des bébés adoptés durant la dernière dictature, mais il existe aussi des réalités présentes de pauvreté extrême où des familles abandonnent leurs enfants par pure survie, pas par choix. Nous voulons que le film rende visible cette réalité ignorée. » Estrabou ajoute : « J’aurais pu m’installer à Buenos Aires, mais je revenais toujours à La Rioja. Je voulais tourner depuis ici, peu importe le coût. Le Laboratoire a été l’expérience dont j’avais besoin pour y croire possible. »

Ce qui est significatif, c’est que, si le film aboutit, ce sera la première réalisé entièrement en La Rioja et dirigée par une femme. Juan Pablo Miller, tuteur du projet et vice-président de la CAIC, exprime son enthousiasme : « Les provinces ont une opportunité sans précédent maintenant que l’INCAA a réduit sa présence. La série sur Menem a montré que La Rioja peut devenir un centre de production. Les histoires continueront d’être racontées depuis ici, quoi qu’il en coûte. »

La réinvention comme philosophie permanente

Ce qui est remarquable, c’est que le Laboratoire n’a pas été une action isolée. Début 2025, les mêmes institutions ont organisé une rencontre de réseautage fédéral de productrices pour renforcer l’industrie collectivement. Beaucoup des participants du Laboratoire provenaient de cette première étape, et certains ont repris des projets laissés en sommeil. L’effet cumulatif a été catalytique : lorsqu’une industrie fait face à des défis existentiels, la créativité ne diminue pas, elle s’intensifie.

Ragone conclut : « Toutes les histoires qui ont traversé les mentorats ont grandi, et pourtant elles étaient déjà très bien conçues. Il a été essentiel de soutenir, mais aussi d’encourager les créateurs à se présenter à d’autres concours nationaux et internationaux. Ils ont désormais une crédentiale. » Miller ajoute : « J’espère que nous pourrons répéter cette initiative année après année. L’industrie audiovisuelle argentine a trouvé sa véritable force : la diversité authentique, les voix qui auparavant n’avaient pas de prix d’entrée sur le marché, ont désormais un chemin. »

Le cinéma argentin, comme ce chat qui est à la fois domestique et sauvage, a découvert sa capacité à évoluer sans abandonner son essence. En période de crise budgétaire, la réponse n’a pas été moins de cinéma, mais un cinéma plus diversifié, plus accessible et, paradoxalement, plus puissant.