Con mèo Bengali của điện ảnh Argentina: cách sáng tạo và liên minh đang định hình lại giá cả của ngành công nghiệp hình ảnh

Ngành công nghiệp điện ảnh Argentina đang đối mặt với một trong những thử thách lớn nhất trong nhiều thập kỷ. Mặc dù sở hữu một di sản được công nhận toàn cầu với những tác phẩm tiêu biểu đã ghi dấu trong lịch sử điện ảnh, tình trạng giảm số lượng khán giả đến rạp và việc cắt giảm trợ cấp từ Viện Quốc gia Điện ảnh và Nghệ thuật Phim (INCAA) đã đe dọa làm chậm lại hành trình phát triển của ngành. Tuy nhiên, thay vì đầu hàng, ngành đã thể hiện khả năng đổi mới đáng kể, triển khai các chiến lược sáng tạo mới và hình thành các liên minh quyết định để hỗ trợ đặc biệt các nhà sản xuất mới nổi và các nhóm cộng đồng đã bị thiệt thòi trong lịch sử. Sự chuyển đổi này không phải là ngẫu nhiên: nó phản ánh niềm tin ngày càng tăng rằng đa dạng không chỉ là công bằng mà còn cần thiết để ngành phát triển thịnh vượng. Có vẻ như, để duy trì sự hiện diện, ngành Argentina sẵn sàng ôm lấy đa dạng các tiếng nói và góc nhìn.

Khủng hoảng điện ảnh Argentina: khi giá trợ cấp trở nên không thể duy trì

Thực tế mà ngành phải đối mặt thật tàn khốc. Việc cắt giảm đột ngột trợ cấp của chính phủ trùng khớp với sự sụt giảm mạnh lượng khán giả đến rạp. Nhiều người dự đoán sự sụp đổ hoàn toàn của một ngành từng là biểu tượng của chất lượng ở Mỹ Latinh. Tuy nhiên, áp lực này đã thúc đẩy một sự chuyển đổi bất ngờ. Thay vì biến mất, ngành đã tổ chức lại dựa trên các nguyên tắc bao gồm và hợp tác hơn. Bài học rõ ràng là: để tồn tại, cần phải đổi mới.

Vanessa Ragone, thủ quỹ của Hiệp hội Ngành công nghiệp Điện ảnh Argentina (CAIC), giải thích rằng khủng hoảng không chỉ là thử thách mà còn là sự giải phóng. “Khi trợ cấp truyền thống biến mất, bạn phải nghĩ khác đi. Chính lúc đó, các liên minh chân thành nhất mới hình thành,” bà nói. Tư duy này đã truyền cảm hứng cho các sáng kiến như Phòng Thí nghiệm Phim ảnh Ngành công nghiệp trong Tầm Nhìn, một chương trình đào tạo và hỗ trợ chuyên sâu dành cho phụ nữ, người có nhận dạng giới trans và không nhị nguyên trong ngành công nghiệp hình ảnh.

Phòng thí nghiệm của những ước mơ: cách các liên minh chiến lược giảm thiểu rào cản cho tài năng mới nổi

Phòng Thí nghiệm Phim ảnh trong Tầm Nhìn ra đời từ sự hợp tác chưa từng có giữa CAIC, Quỹ Netflix vì Công bằng Sáng tạo, Bộ Phát triển Kinh tế và Bộ Văn hóa của Thành phố Buenos Aires. Mạng lưới liên minh này thể hiện một triết lý mới: để xây dựng một ngành công nghiệp công bằng hơn, cần có nỗ lực phối hợp vượt ra ngoài các rào cản truyền thống.

Phản hồi đã vượt mong đợi. Hơn hai trăm dự án từ khắp cả nước đã gửi về. Trong số đó, tám dự án được chọn để nhận hướng dẫn chuyên sâu trong vòng ba tháng. Hai trong số này đã đạt danh hiệu thắng cuộc và nhận hỗ trợ tài chính để tiến xa hơn trong phát triển, sản xuất các tài liệu quảng bá và trình bày thương mại trên thị trường. “Điều làm chúng tôi ngạc nhiên nhất là chất lượng và đam mê của các thí sinh. Họ bước vào với ý tưởng rõ ràng, câu hỏi sâu sắc, quyết tâm. Họ biết chính xác mình cần gì và làm thế nào để tận dụng cơ hội này,” Ragone chia sẻ.

Chương trình cung cấp các công cụ cụ thể: hướng dẫn viết kịch bản, tư vấn về pitching (trình bày dự án thương mại), chiến lược marketing và quảng bá. Các thí sinh không chỉ nhận kiến thức mà còn có một mạng lưới các mentor giàu kinh nghiệm đồng hành cùng họ ở từng giai đoạn. “Thời gian các mentor dành cho họ là vô giá. Những người đã hiểu rõ các thử thách khi làm phim ở Argentina, hiểu rõ các phức tạp của ngành, truyền đạt kinh nghiệm đó cho thế hệ tiếp theo,” Ragone nói.

Netflix, qua Quỹ Công bằng Sáng tạo của mình, đã mở rộng đáng kể cam kết khu vực. Pierre Emile Vandoorne, giám đốc các vấn đề công cộng của Netflix khu vực Mỹ Latinh, nhấn mạnh: “Chúng tôi tin rằng việc tạo ra các không gian cho các tiếng nói đa dạng từ mọi bối cảnh là rất quan trọng. Quỹ này nhằm mục đích hỗ trợ các tài năng mới nổi qua đào tạo và tiếp cận thực sự các cơ hội trong ngành giải trí.” Nền tảng này đã thiết lập các hợp tác tương tự ở Colombia với Hiệp hội Điện ảnh Colombia và ở Chile với Hiệp hội Điện ảnh Quốc gia, thể hiện một chiến lược củng cố khu vực nhất quán.

Từ mèo nhà đến người ngoài hành tinh: khi trí tưởng tượng thách thức mọi ngân sách

Một trong những dự án thắng cuộc là Mishis Star Espaciales, một series hoạt hình minh họa cách sáng tạo xuất hiện chính xác khi ít nguồn lực nhất có thể. Được đạo diễn bởi Lissandro Cottone và sản xuất bởi Giuliana Capricchioso, cả hai đều tốt nghiệp Đại học Điện ảnh, tác phẩm kể về những cuộc phiêu lưu của những con mèo vừa là thú cưng trong nhà, vừa là sinh vật ngoài hành tinh. Giống như con mèo Bengal kết hợp đặc điểm hoang dã và thân thiện, các nhân vật này hòa quyện giữa đời thường và phi thường.

“Hoạt hình là phương tiện hoàn hảo để kể chuyện khoa học viễn tưởng và phiêu lưu. Nó cho phép chúng tôi tạo ra thế giới mà không bị giới hạn bởi ngân sách điện ảnh truyền thống,” Capricchioso giải thích. Nhóm đã chọn kỹ thuật cutout, một phương pháp sản xuất tiết kiệm mà vẫn đảm bảo chất lượng hình ảnh.

Câu chuyện bắt nguồn từ những trải nghiệm cá nhân sâu sắc. Cottone nhớ lại: “Lúc tôi năm tuổi, mẹ tôi đã cứu một con mèo ngoài đường. Con mèo đó đồng hành cùng tôi suốt thời thơ ấu, đặc biệt khi tôi bị bắt nạt ở trường. Không lời, chỉ đơn giản là có mặt đó. Sự nổi loạn, sự tò mò, cách nhìn thế giới từ góc độ khác đã truyền cảm hứng cho các nhân vật ngoài hành tinh này. Trong dự án, năng lượng đó vẫn còn sống, khả năng nhìn thế giới bằng đôi mắt mới mẻ đó.”

Capricchioso bổ sung suy nghĩ về việc chọn các nhân vật không phải con người: “Động vật đóng vai trò quan trọng trong cuộc đời tôi. Nhưng hơn thế nữa, chúng là biểu tượng toàn cầu, hoạt động hiệu quả trong các nền văn hóa và địa lý khác nhau.” Sự phổ quát này, trái ngược với dự đoán, làm tăng khả năng phân phối quốc tế, giảm thiểu rủi ro của một dự án bắt đầu mà không có ngân sách.

Muriel Cabeza, nhà sản xuất đã ổn định và hiện là mentor của dự án, nhận xét: “Dự án độc đáo, gây ngạc nhiên. Có sức sống chân thực. Cặp đôi này có tầm nhìn rõ ràng về hướng đi, điều này rất quan trọng trong giai đoạn mới bắt đầu.” Cặp đôi đã bắt đầu sử dụng mạng xã hội và các hình thức quản lý trực tiếp để tìm kiếm nguồn tài chính bổ sung và thúc đẩy phát triển các nhân vật, thể hiện sự tự chủ và quyết tâm đặc trưng của thế hệ sáng tạo mới.

Những câu chuyện từ nội địa lan tỏa ra ngoài biên giới

Dự án thắng cuộc thứ hai, Piel de durazno, đại diện cho một vùng đất khác và cam kết với các câu chuyện bị lãng quên. Hebe Estrabou, đạo diễn và biên kịch người La Rioja, cùng María Eugenia Ferrer, nhà sản xuất từ Córdoba, đã tạo ra một câu chuyện đặt tại trung tâm tỉnh La Rioja, phản ánh những khó khăn của một công nhân nông thôn đối mặt với hoàn cảnh cực đoan: cái chết của vợ, áp lực của chủ đất để giao con trai cho gia đình khác nhằm đảm bảo sự sống còn.

Nguồn cảm hứng không xuất phát từ một câu chuyện cá nhân duy nhất, mà từ nhiều câu chuyện được dệt nên trong lãnh thổ Argentina. “Tôi biết nhiều câu chuyện của bạn bè thời thơ ấu, hàng xóm, đồng nghiệp. Khi kể dự án, nhiều người nhận ra chính câu chuyện của họ. Có người còn nói: ‘Đây chính là câu chuyện của tôi.’ Thật xúc động sâu sắc,” Estrabou chia sẻ. Sức lan tỏa này cho thấy các câu chuyện tỉnh lẻ có tiềm năng kể chuyện vượt ra ngoài biên giới địa phương, thậm chí có thể tiếp cận các thị trường quốc tế như Mexico hoặc các khu vực nông thôn tương tự ở Mỹ Latin.

María Eugenia nhấn mạnh tầm quan trọng của chủ đề: “Những câu chuyện này thường liên quan đến các trẻ em bị nhận nuôi trong thời kỳ độc tài cuối cùng, nhưng còn có những thực tế hiện tại về nghèo đói cực độ, nơi các gia đình phải giao con để tồn tại, chứ không phải vì lựa chọn. Chúng tôi muốn bộ phim phản ánh thực tế bị bỏ quên này.” Estrabou bổ sung: “Tôi có thể đã chuyển đến Buenos Aires, nhưng luôn trở về La Rioja. Tôi muốn quay phim từ chính nơi này, bất chấp chi phí. Phòng Thí nghiệm là trải nghiệm cần thiết để tôi tin rằng điều đó có thể thực hiện được.”

Điều đáng chú ý là, nếu hoàn thành, đây sẽ là bộ phim đầu tiên hoàn toàn sản xuất tại La Rioja và do một phụ nữ đạo diễn. Juan Pablo Miller, người hướng dẫn dự án và phó chủ tịch CAIC, bày tỏ sự phấn khích: “Các tỉnh thành có cơ hội chưa từng có bây giờ khi INCAA đã giảm sự hiện diện của mình. Series về Menem đã chứng minh rằng La Rioja có thể trở thành trung tâm sản xuất. Các câu chuyện sẽ vẫn được kể từ đây, bất chấp mọi khó khăn.”

Sự đổi mới như một triết lý vĩnh viễn

Điều đáng chú ý là Phòng Thí nghiệm không phải là một hành động đơn lẻ. Đầu năm 2025, các tổ chức này đã tổ chức một hội nghị kết nối liên tỉnh nhằm củng cố ngành công nghiệp một cách tập thể. Nhiều người tham gia Phòng Thí nghiệm đã đến từ sự kiện ban đầu đó, và một số đã tiếp tục các dự án còn dang dở. Hiệu ứng tích cực này đã trở thành chất xúc tác: khi ngành đối mặt với các thử thách sinh tồn, sự sáng tạo không giảm mà còn tăng lên.

Ragone kết luận: “Tất cả các câu chuyện qua các hướng dẫn đều đã trưởng thành hơn, dù đã được xây dựng rất tốt. Việc hỗ trợ là quan trọng, nhưng cũng cần khuyến khích các nhà sáng tạo tham gia các cuộc thi quốc gia và quốc tế khác. Họ đã có chứng nhận rồi.” Miller thêm vào: “Tôi hy vọng chúng ta có thể lặp lại sáng kiến này hàng năm. Ngành điện ảnh Argentina đã tìm thấy sức mạnh thực sự của mình: sự đa dạng chân thực, những tiếng nói trước đây không có giá trị đầu vào, giờ đây đã có con đường để tiến vào thị trường.”

Điện ảnh Argentina, giống như con mèo vừa là thú cưng vừa là sinh vật hoang dã, đã khám phá ra khả năng tiến hóa mà không từ bỏ bản chất của mình. Trong thời kỳ ngân sách eo hẹp, câu trả lời không phải là ít phim hơn, mà là phim đa dạng hơn, dễ tiếp cận hơn và, nghịch lý thay, mạnh mẽ hơn.