阿根廷電影中的孟加拉貓：創意與聯盟如何重新定義視覺產業的價值

阿根廷電影產業正面臨數十年來最大挑戰之一。儘管擁有享譽全球的傳奇遺產，並創作出多部影史經典作品，但放映廳觀眾人數的下降以及國家電影與視聽藝術研究所（INCAA）補助金的取消，威脅著其發展軌跡。然而，該產業並未就此放棄，反而展現出令人矚目的再創能力，採取新的創意策略並建立關鍵聯盟，特別支持新興製片人與長期邊緣化的群體。這種轉變並非偶然：它源於一個日益增長的信念，即多元性不僅是公正的，也是產業繁榮的必要條件。阿根廷業界似乎在說，保持競爭力的代價，就是擁抱多元的聲音與觀點。

阿根廷電影危機：補助金成本變得難以承受

產業面臨的現實令人震驚。政府補助金的劇烈減少，恰逢觀眾進入放映廳的人數大幅下降。許多人預言這個曾是拉丁美洲品質象徵的產業將徹底崩潰。然而，這股壓力反而促使產業發生了意想不到的轉變。它沒有消失，而是圍繞更具包容性與合作精神的原則重新組織。教訓很明確：生存的代價在於再創。

阿根廷電影產業協會（CAIC）財務主管Vanessa Ragone表示，這場危機不僅具有挑戰性，也帶來解放。「當傳統補助金消失時，你必須用不同的思維來應對。正是在這個時候，最真誠的聯盟才得以產生。」這種心態激發了像「聚焦產業視聽實驗室」（Laboratorio Audiovisual de Industria en Foco）這樣的倡議，這是一個針對女性、跨性別與非二元身份者的密集培訓與陪伴計畫。

夢想實驗室：策略聯盟如何降低新興人才的門檻

「聚焦產業視聽實驗室」由CAIC、Netflix創意平等基金、布宜諾斯艾利斯市經濟發展部與文化部攜手合作成立，這是前所未有的合作網絡，代表一種新理念：打造更公平產業的成本在於跨越傳統障礙的協調努力。

反響熱烈。來自全國超過兩百個項目提交申請，其中八個獲得三個月的密集指導。兩個項目更進一步，獲得經濟支持，用於開發、宣傳材料製作與市場推介。「最讓我們驚訝的是參與者的品質與熱情。他們帶著清晰的想法、深刻的問題與堅定的決心進入。他們知道自己需要什麼，也懂得如何把握這個機會。」Ragone說。

該計畫提供了具體工具：劇本寫作指導、提案（pitch）技巧、行銷與推廣策略。被選中的團隊不僅獲得知識，還有一群經驗豐富的導師全程陪伴。「導師投入的時間是無價的。他們了解阿根廷拍片的挑戰，懂得產業的複雜性，將這些經驗傳授給下一代。」她補充。

Netflix透過其創意平等基金，擴大了在拉美地區的承諾。Netflix拉丁美洲公共事務主管Pierre Emile Vandoorne強調：「我們認為創造多元聲音空間至關重要。這個基金正是為此：支持新興人才，提供培訓與實質機會。」平台也在哥倫比亞與哥倫比亞電影學院、智利與智利國家電影學院合作，展現其區域強化策略。

家貓到外星人：想像力如何挑戰預算限制

其中一個獲獎項目是《米希斯星際》（Mishis Star Espaciales），一部動畫系列，展現創意在資源最匱乏時的萌芽。由Lissandro Cottone執導、Giuliana Capricchioso製作，兩人皆畢業於電影大學。故事描述一隻既是家中寵物又是太空生物的貓的冒險。就像那隻結合野性與家庭特質的孟加拉貓一樣，這些角色融合了日常與非凡。

「動畫是講述科幻與冒險的最佳媒介。它讓我們能創造出不受傳統電影預算限制的世界。」Capricchioso說。團隊選用cutout技術，這種經濟實惠又不犧牲視覺品質的製作方式。

故事根源深植個人經歷。Cottone回憶：「我五歲時，媽媽從街上救了一隻貓。那隻貓陪伴我整個童年，尤其在學校受到欺凌時。它沒說話，卻一直在那裡。它的叛逆、好奇心，以及用不同角度看世界的方式，啟發了這些外星角色。這個項目裡也充滿了這股能量，讓我用新眼光看世界。」

Capricchioso則談到選擇非人類主角的原因：「動物在我生命中扮演重要角色，它們也是普世象徵，跨越文化與地理界限。」這種普遍性反而增加了國際傳播的潛力，降低了無預算起步的風險。

經驗豐富的製片人兼導師Muriel Cabeza表示：「這個作品很獨特、令人驚喜，充滿真實的生命力。這對搭檔有清晰的願景，這在初期階段非常重要。」他們已經在利用社群媒體與直接聯絡尋求額外資金，推動角色發展，展現出新一代創作者的自主與決心。

內地故事走向國際

第二個獲獎項目是《桃子皮》（Piel de durazno），展現不同的地理背景與被遺忘的敘事。來自拉里奧哈的導演兼編劇Hebe Estrabou與來自科爾多瓦的製片人María Eugenia Ferrer，創作了一個以拉里奧哈省為背景的故事，描述一名農村工人在極端情況下的掙扎：妻子去世、地主逼迫他將兒子交給他人以求生存。

靈感來自多個在阿根廷土地上流傳的故事，而非單一傳記。「我認識童年朋友、鄰居、同事的故事。當我講述這個計畫時，很多人都認出自己的經歷。有些人會說：‘那是我的故事’。這非常感人。」Estrabou說。這種共鳴表明，省域故事具有超越地方的敘事潛力，甚至能吸引墨西哥或其他拉丁美洲鄉村類似現實的國際觀眾。

Ferrer強調主題的重要性：「這些故事常與在最後一段獨裁時期被收養的嬰兒有關，但也有現實中極端貧困的家庭為了生存而交出子女的情況。我們希望影片能揭示這個被忽視的現實。」Estrabou補充：「我本可以搬到布宜諾斯艾利斯，但一直回到拉里奧哈。想用這裡的角度拍攝，雖然成本高，但我相信這是值得的。這次實驗讓我相信這是可能的。」

值得一提的是，若能完成，這將是第一部完全在拉里奧哈拍攝、由女性導演的電影。CAIC副主席兼導師Juan Pablo Miller表示：「隨著INCAA的影響力縮小，省份有前所未有的機會。Menem系列已證明拉里奧哈可以成為製作中心。故事將從這裡開始講，無論付出多少代價。」

再創為永恆的哲學

值得注意的是，這個實驗並非孤立行動。2025年初，相關機構召開全國製片人聯合交流會，旨在共同強化產業。許多參與者來自那次初步的聚會，並重新啟動了曾經暫停的項目。這種累積效應具有催化作用：當產業面臨生存危機時，創意反而會更加旺盛。

Ragone總結：「所有經過指導的故事都得到了成長，即使它們已經構思得很好。支持很重要，但更重要的是鼓勵創作者參與國內外比賽，建立信心。」Miller補充：「我希望這個計畫能年年舉辦。阿根廷的影視產業已找到真正的力量：真正的多元性，曾經無法進入市場的聲音，現在擁有了通路。」

阿根廷電影就像那隻既是家中寵物又是野性的貓一樣，已經發現了在不失去本質的情況下進化的能力。在預算危機時代，答案不是少拍電影，而是拍出更豐富、更包容、更具力量的電影。